1、一、基本常识拿到一首新歌，我们首先要看歌词，唱旋律，先把作品的内容搞清楚，情绪弄明白，然后再看这首歌曲是否适合自己演唱。从音乐的基本内容来看，处理一首新歌首先要熟悉它的节奏，充分吃透旋律和编曲中的每一个节奏型；其次要熟悉歌曲的速度，根据速度确定大致的情绪；然后再根据音乐的旋律线来分析歌曲的音区，是否在自己的音域范围内，如果合适，那就发挥自己最美的音色，如果不合适，或者放弃，或者通过某些技巧和方法来处理音域问题。其实，在处理一首新歌或者选择一首新歌时，歌曲的音域是否合适至关重要，如果音域不合适，后续问题也就会接踵而来。因此，处理新作品应当先弄清音域问题。
3、三、旋律和语感旋律是歌曲最直接的表达方式，声音是随着旋律传出去的，所以分析歌曲的曲调、线条、段落都是处理歌曲的重要环节。首先，调式一般决定歌曲的整体基调，是明朗的还是黯淡的首先需要搞清楚；其次，旋律线的起伏程度如何，将决定着气息和力度的运用；当然，每位作者在写歌的时候都会在旋律中融入自己的感情色彩，例如上行大跳多为紧张或激动，下行大跳多为松弛或感伤，这些或许都是作曲的常识，但是歌手是否能够理解到作曲者的意图这也至关重要。讲到这个话题，笔者在此顺便提一个概念，我一直提倡学演唱歌的人也要学作曲，目的不是让所有歌手都成为创作人，而是在于通过学习作曲，他们能够全面了解歌曲的内部结构，这样在演唱歌曲时就会立体地去分析作品，其作用绝不亚于学习演唱技巧。接着，应该分析歌曲的段落，一般的流行歌曲多为二段体和三段体，我们一定要根据歌曲的段落来设计情感的布局和声音的层次。
5、五、声音和乐感如果你充分理解了新歌的内涵，那么接下去就是歌手本身的声音定位了。首先，要根据自己的嗓音特征，结合歌曲的情绪，找到一种适合自己的声音定位。然后，再根据每一句旋律仔细分析声音的处理方式，例如力度的控制，强弱的变化；音量的控制，轻声与大声的对比；以及情绪的对比，该含蓄则含蓄，该释放则释放。最后，再根据自己所掌握的声音色彩手段来给声音做造型，例如轻声、气声、喊声、泣声、真声、假声、混声等声音色彩的运用。总之，演唱一首新歌，细节决定成败。
